Детство и юношество

Жан-Батист Поклен родился 15 января 1622 года в Париже. Его отец и дед работали обойщиками. Отцу Жана удалось добиться значительного успеха в этой сфере, он получил место при дворе короля. Это позволило семье не испытывать сложности с финансами.

Отец отправил Жана в престижный колледж. До этого образованием мальчика никто особо не занимался, поэтому он мог с трудом читать и писать. Однако дальнейшая учеба пошла ему на пользу. Он с особым рвением стал изучать:

• латынь;
• классическую литературу;
• естественные науки;
• философию.

Уже в подростковые годы Жан сделал перевод Лукреция «О природе вещей». По окончании колледжа он получил право преподавать. Отец уже приготовил место обойщика для сына, но у Жана появились свои планы.

Юноша решил воспользоваться деньгами, которые остались после смерти матери. Его мечты были посвящены театральным подмосткам.

В возрасте двадцати одного года Поклен взял себе псевдоним Мольер и возглавил театр «Блистательный». В коллектив входили всего десять актеров, постановки были неинтересными и не могли конкурировать с крупными парижскими театрами.

Больше десяти лет коллектив Мольера скитался по провинции. За это время Жан успел написать немало пьес, которые разнообразили репертуар. К ранним работам Мольера относят:

• «Ревность Барбулье»;
• «Летающий лекарь»;
• «Три доктора».

Работа писателем помогла Жану раскрыть в себе талант сценариста. Он увидел, что зрители заинтересованы в новых жанрах. После этого автор начал создавать комедии и фарс.

LiveInternetLiveInternet

Цитата сообщения Томаовсянка

Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Жан Батист Мольер (1622 – 1673)
28 июня 1644 года актёр бродячей труппы Жан Батист Поклен впервые вышел на сцену под псевдонимом Мольер.

Мольер Жан Батист — великий французский драматург, актер, театральный деятель, реформатор сценического искусства, создатель жанра «высокой комедии». Своим творчеством открыл пути дальнейшего развития реалистической драматургии. Созданный им новый тип социально-бытовой комедии был основан на сочетании лучших традиций французского театра, гуманистических идей эпохи Возрождения и опыта классицизма.

В течение пяти лет (1636–1639) Жан с большим успехом постигал курс наук. Ему легко давалось то, что составляло значительную трудность для большинства учащихся. Например, он настолько основательно изучил латынь, что свободно читал труды древнеримских писателей в подлинниках. Здесь же, в коллеже, ему посчастливилось учиться у знаменитого философа Гассенди, который познакомил своего любознательного и способного ученика с учением Эпикура. В иезуитских школах тех лет было принято ставить латинские пьесы силами самих учащихся и преподавателей. Видимо, именно тогда Жан и «заболел» театром.

По окончании коллежа будущий драматург был направлен в Орлеан, где продолжил образование и выдержал экзамен на звание лиценциата прав. Семья надеялась, что юноша навсегда связал свою судьбу с юридической карьерой, и действительно, в 1641 молодой Поклен был принят в коллегию адвокатов. Но болезнь сценой продолжала прогрессировать.

Еще в 1640 Жан познакомился со знаменитым итальянским мимом Тиберио Форелли (Скарамушем). Можно сказать, что эта встреча определила всю дальнейшую судьбу молодого человека, заставив его искать свое предназначение на театральных подмостках. Спустя год Поклен вступил в актерскую труппу. Там он встретился с 22-летней Мадлен Бежар, находившейся под «особым покровительством» герцога Моденского. И Мадлен, и оба ее брата были актерами, так что семья Жана сделала все возможное, чтобы избавить его от таких друзей. Однако молодой юрист открыто взбунтовался и заявил о том, что окончательно решил связать свою судьбу с театром.

Когда Жану исполнился 21 год, он взял себе псевдоним Мольер и совместно с семьей Бежар основал театр L’Illustre. Псевдоним он взял, чтобы избавить свою семью от смущения, поскольку театральная жизнь не считалась респектабельной. Партнеры основали «Блистательный театр», собрав труппу из молодых талантливых актеров. Но репертуар театра оставлял желать лучшего, новых пьес почти не было, а старые давно приелись зрителям. Так что данное предприятие окончилось провалом в 1644 году, а Жану пришлось отсидеть несколько дней в тюрьме – за долги.

«Блистательный» театр Мольера

Разорившись, труппа вынуждена была покинуть Париж и отправиться в провинцию. В 1644 25 актеров театра отбыли в турне, которое продолжалось без малого 13 лет. За это время они исколесили всю Францию. Сочинительством Жан занялся случайно и поневоле: репертуар труппы становился все беднее, а конкуренция в области искусства – все более жесткой. В южных провинциях Мольеру не раз приходилось выступать вместе с итальянскими актерами, разыгрывавшими «комедию масок», текст которой часто импровизировался, а персонажи оказывались наделены какой-то одной, но удивительно ярко выраженной чертой характера. Француз позаимствовал у коллег так понравившиеся ему приемы буффонады и стал сам сочинять комедии, в которых зритель увидел в роли главных героев скупцов, ревнивцев и шарлатанов. Вначале были созданы небольшие одноактные фарсы «Летающий доктор» (1653), «Ревность Барбуйе» (1655) и комедии «Шалый» (1655) и «Любовная досада» (1656). Другие произведения Мольера, до нас, к сожалению, не дошли.

Обновленный репертуар способствовал росту популярности труппы, и вскоре перед артистами открылась возможность выступать в крупных городах. Кочуя по провинции, Мольер обрел покровительство нескольких влиятельных аристократов. В частности, в Лангедоке он встретился со своим товарищем по школе, принцем Конти. Аристократ был поражен гениальностью бывшего соученика и рекомендовал Мольера брату короля.

Портрет Мольера. 1658 кистиПьера Миньяра

В 1658 году труппа решила попытаться выступить в столице. Благодаря протекции, Мольеру и его друзьям позволили поставить в Лувре трагедию П. Корнеля «Никомед». Спектакль прошел, не вызвав особого интереса публики. Перед актерами вновь замаячил призрак кочевой жизни в провинции. И тогда Мольер решил пойти ва-банк, показав Людовику комическую сценку собственного сочинения «Влюбленный доктор». Фарс принес театру ошеломительный успех, а Жан наконец убедился в том, что комедия является его призванием.

За свою недолгую жизнь он написал более трех десятков пьес, и только одна из них, провалившаяся на сцене, была создана в стиле классической трагедии. Все же остальные произведения, начиная со «Смешных жеманниц» (1659), встречали неизменное одобрение.

В декабре 1662 года Мольер и его труппа представили монарху комедию «Школа жен». Сюжет сосредотачивается вокруг Арнольфа, человека из среднего класса, который выбирает в супруги свою же подопечную Агнесс – девушку из крестьянской семьи, воспитанную в монастыре. Молодой соперник, не подозревая о личности Арнольфа, рассказывает ему, как именно он планирует украсть девушку из-под его носа.

Пьеса вызвала огромный протест. Враги Мольера, завидуя милости короля по отношению к нему, назвали его аморальным и утверждали, что он украл историю у другого писателя. Мольер решил ответить им полемической пьеской «Критика «Школы жен»», представленной в июне 1663. Это послужило основанием для признания комедии одной из форм литературы.

«Тартюф, или Обманщик»

Сцена из «Тартюфа», илл. Пьера Брисара, 1682

В мае 1664 Мольер был приглашен в Версаль для выступления перед Людовиком XIV. Публика впервые увидела «Тартюфа, или Обманщика». Эту пьесу называют самой скандальной, о чем упоминается и в биографии Мольера. Краткое содержание произведения: в доме достопочтенного парижанина Оргона останавливается молодой человек. Хозяин воспринимает гостя словно чудо: скромный, молодой ученый, набожный и бескорыстный. Но домочадцы пытаются доказать ему обратное. Истинная сущность гостя проявляется, лишь когда Оргон переписывает на него дом и сбережения, отдает на хранение кассу мятежников. Положение спасает лишь вмешательство благородного короля.

Пьеса раскрывает религиозное лицемерие. Она разозлила «Общество святых даров», мощную религиозную группу, и в течение пяти долгих лет Мольер безуспешно боролся за право исполнять ее. Наконец, в 1669 власть Общества ослабла, и «Тартюф» с большим успехом возродился в королевском дворце.

«Дон Жуан, или Каменный пир»

Упоминание об этой комедии можно найти в любой, даже самой краткой биографии Мольера. Жан-Батист впервые представил на обозрение публики «Дон Жуана» 15 февраля 1665 года в театре «Пале-Рояль». Комедия считается одним из величайших произведений Мольера. Он вновь бросил вызов духовенству и обществу, на этот раз высмеивая феодальное дворянство. Однако, отыграв 15 представлений, он исключил пьесу из репертуара, опасаясь нового скандала. Больше при жизни драматурга «Дон Жуана» не исполняли.

Мольер высмеивал духовенство, общество, но всегда был осторожен в отношении института монархии. Он заработал статус одного из фаворитов короля и пользовался его защитой при нападках суда.Врагов и завистников у Мольера всегда хватало с избытком. Недаром он стал автором крылатой фразы:

«Завистники умирают, но зависть – никогда».

23 января 1662 в 40-летнем возрасте, драматург женился на Аманде Бежар, которой было 17. В документе она названа сестрой Мадлен Бежар. Этот брак до сих пор не дает покоя биографам Мольера, которого при жизни обвиняли в том, что он вступил в кровосмесительную связь с собственной незаконнорожденной дочерью. Однако, скорее всего, девушка была ребенком самой Мадлен и герцога Моденского. Брак оказался удивительно неудачным. Молодая супруга бессовестно обманывала его. Через некоторое время Мольер и Аманда решили разъехаться, и с того момента жили в разных домах.

Не везло ему и с друзьями. Многих он рано потерял, а в лице Расина, которому постоянно помогал, приобрел врага.

Театр, где шли спектакли труппы, однажды закрыли, якобы из-за расширения колонн в Лувре. Артистам выделили другое помещение, нуждающееся в ремонте. Три месяца там наводили порядок, но за это время ни один из актеров не ушел в другие театры.

Драматург часто помогал беднякам и собратьям по профессии, попавшим в беду. Современники характеризовали его как человека доброго, великодушного и услужливого. Мольер принимал участие во всех спектаклях, играя глупцов, ревнивцев и ханжей. Зрители с неизменным смехом встречали выходки его героев.

Иллюстрация к пьесе Мольера «Мнимый больной»

Одна из самых жизнерадостных и веселых комедий драматурга – «Мнимый больной» – была написана им перед смертью, во время тяжелой болезни.

В феврале 1673 труппа поставила «Мнимого больного». Главную роль должен был играть сам автор. К тому времени он уже давно был болен, но даже не знал чем. Мольер ненавидел медицину, а врачей считал лицемерными шарлатанами, нарушающими естественный ход вещей. Поэтому, заболев, он отказался обращаться за помощью к медикам. По всей вероятности, Мольер страдал от туберкулеза… 17 февраля 1673 друзья и супруга драматурга просили его отложить спектакль. Но он небрежно заметил, что нельзя лишать публику ожидаемого ею удовольствия, а более 0 рабочих – их дневного заработка. Играя человека, страдающего от боязни умереть, Мольер внезапно испытал приступ головокружения и сильную слабость. Боль от судорог он заглушил хохотом, с честью доиграв спектакль. Однако выйти из театра самостоятельно больной уже не смог. Его привезли домой, где на несколько дней нашли приют странствующие монашки, и уложили в постель. Случайные постоялицы срочно послали за врачом и священником. Но никто из них не успел прийти к умирающему.

Перед смертью Мольера не успели соборовать, и архиепископ Парижский запретил предавать земле по христианскому обряду тело «комедианта» и «непокаявшегося грешника». Благодаря вмешательству самого короля умершего разрешено было похоронить 22 февраля, ночью, «во избежание общественного скандала», за оградой кладбища Сен-Жозеф, где хоронили самоубийц и некрещеных детей.

Через год по Парижу поползли слухи, что останки Мольера эксгумированы и брошены в общую могилу для отлученных от церкви. И только в 1792 останки человека, ставшего гордостью государства, перенесли вместе с останками Лафонтена на кладбище Лашез.

history.wikireading.ru›202080

Мольера начался в 1919 году. Французский поэт Пьер Луис утверждал, что настоящим автором пьес был не Мольер, а другие люди, в числе которых был и Пьер Корнель. До сих пор некоторые авторы считают, что эта теория вполне может быть правдой. В качестве главного аргумента они приводят тот факт, что отсутствуют рукописи, кроме того подчеркивается, что у Жана-Батиста попросту не хватило бы времени на драматургию в связи с сильной занятостью в театре в качестве актера.

Согласно этой теории, Пьер Корнель использовал Мольера для продвижения сатирических комедийных пьес, которые он не хотел публиковать под своим собственным именем, будучи известным драматургом и признанным «отцом французской трагедии».

После смерти Мольера король Людовик XIV объединил бывший театр Мольера, театр Марэ и Бургундский отель в единый постоянно действующий театр. В наше время он известен как «Комеди Франсез»

Мольер остается одним из самых популярных авторов в мире. Он представляет такую ​​важную часть французской литературной культуры, что французский язык теперь часто называют «языком Мольера». В настоящее время лучшие актеры и актрисы во Франции ежегодно получают награду его имени, которая является французским эквивалентом премии «Оливье» в Великобритании или премии «Тони» в США.

Мольер для франкоязычного театра — то же, что Шекспир для англоязычного. Его пьесы переведены на все основные живые языки и исполняются на сцене Французского Театра чаще, чем любые другие.

Переломный момент

В 1658 году театра Жана получил приглашение работать в Париже. К тому времени он успел добиться успеха и стал узнаваемым. Актеры получили уникальную возможность выступать в Лувре перед королем.

Особенно сильный фурор произвела комедия «Влюбленный доктор». Мольер получил в распоряжение придворный театр. Творчество полностью увлекло Жана, и он начал плодотворно трудиться. За свою жизнь он написал больше десяти пьес, многие из которых стали известны на всю Францию.

Есть интересный факт: король согласился стать крестным отцом сына Мольера. Это говорит о том, насколько правящая особа уважала талант писателя. Он едко высмеивал людские пороки. Всю жизнь у него были сложные отношения с церковью, поскольку в пьесах он затрагивал религиозные темы.

Творчество Мольера (кратко)

Его пьесы, написанные в жеманной и придворной манере при Людовике XIV, остаются современными, не теряя смысла и значения. Гениальный драматург был остроумен в такой степени, что его сатира не теряет силы до сих пор. Спустя столетие, уже при Людовике XVI, достойным преемником Мольера стал Пьер де Бомарше.

Мольер написал 41 пьесу, 8 из которых не сохранились. Кроме этого, Мольер написал поэму «Слава собора Валь-де-Грас», стихи, сонеты и поэтические посвящения. Уже 370 лет его бессмертные пьесы входят в репертуар многих театров мира:

«Мещанин во дворянстве»

Основная тема комедии — попытка буржуа уйти от своего сословия и примкнуть к «высшему кругу». О невежестве главного героя и нелепом подражании чуждой культуре.

«Тартюф»

Критика направлена против духовенства, изображение лицемера-попа. Притворное благочестие, скрывающее под маской религии себялюбивые мирские стремления и чувственные влечения.

«Мизантроп»

Обличение общественных пороков: лицемерная дружба, лесть, сплетни, несправедливые приговоры.

«Мнимый больной»

Тема разложения общества того времени на примере отдельно взятой семьи, о жадности врачей.

«Дон Жуан»

Эта комедия была запрещена после нескольких показов и 200 лет не шла во французском театре. Главный герой – эгоист, не желающий знать ничего, кроме своего удовольствия, не признающий никаких обязательств.

«Скупой»

Пьеса о пороке скупости. Скупой Мольера смешон и жалок. Он богат, но жаден. Он не любит никого и ничего, кроме своих денег.

Личная жизнь

В любовных отношениях Мольер не особо преуспел. Женился он в 40 лет, его избранницей стала Арманда Вежар, которой едва исполнилось 20. Она была сестрой любовницы Жана Мадлен. Ходили слухи, что Арманда приходится дочерью Мольера, но эта информация ничем не подтверждалась. Свадьба прошла в тихом кругу близких людей.

В браке появилось двое детей — сын, который прожил недолго и умер, и дочь. Она дожила до 58 лет. Сам Мольер скончался 17 февраля 1673 года. До последнего дня он работал в театре.

Архиепископ отказался хоронить умершего, так как тот был грешником и не раскаялся перед смертью. Только вмешательство короля исправило ситуацию. Жана-Батиста Мольера похоронили ночью за оградой кладбища. Позже тело упокоили на кладбище Пер-Лашез.

Биография Мольера позволяет лучше узнать его творческий путь. Он смог пойти против общепринятых традиций и найти себя в театральной сфере. Его произведения являются классикой и изучаются по всему миру.

Интересные факты

• Произведения Мольера, отличавшиеся большой раскованностью и вольнодумством, вызывали большое раздражение среди представителей Церкви. Краткая биография Мольера не в состоянии уместить те нападки и угрозы, которые он был вынужден терпеть со стороны церковнослужителей. Однако смелый драматург находился под негласной защитой Людовика, и его литературная дерзость всегда сходила ему с рук.
• Крестным первенца Мольера был сам король Людовик XIV.
• Одна из самых жизнерадостных и веселых комедий драматурга – «Мнимый больной» – была написана им перед смертью, во время тяжелой болезни.
• Архиепископ Парижа категорически отказался хоронить Жан-Батиста, поскольку тот всю жизнь слыл грешником и перед смертью не успел покаяться. И только вмешательство короля повлияло на исход дела: Мольер был похоронен ночью за оградой кладбища Святого Петра, словно разбойник или самоубийца.

Предыдущая
БиографииПущин биография кратко и творческий путь друга Пушкина

Следующая

БиографииБиография Эзопа – кратко о баснописце для детей (5 класс)

Действующие лица и их характеристики:

1. Клеонт – молодой человек, не дворянского происхождения, приятный внешне, образованный, влюблен в Люсиль.
2. Господин Журден – главный герой, мужчина лет 40 с небольшим, несколько упитанный, средней внешности, имеющий в жизни лишь одну всепоглощающую страсть – стать великосветским вельможей.
3. Госпожа Журден – супруга Журдена, примерно его лет, еще достаточно красивая, полная внутреннего достоинства, мудрая женщина.
4. Люсиль – дочь Журденов, юная девушка, изящно сложенная, с небольшими, но ясными глазами, хорошенькая и обладающая довольно острым языком. Влюблена в Клеонта.
5. Дорант – граф, изрядно обедневший, симпатичный, обладающий приятными манерами, влюблен в Доримену и хитро выманивает у Журдена деньги на дорогие подарки возлюбленной.
6. Доримена – маркиза, красавица-вдова, обладающая крупным состоянием. За ней ухаживают Дорант и Журден. Привыкла к поклонению.
7. Николь – служанка Журденов, смазливая, умная девушка, предана своим господам и при этом не боится высказывать то, что думает.
8. Ковьель – слуга Клеонта, сообразительный молодой человек, благодаря которому в итоге устраивается брак Люсиль и Клеонта. Не забывает и о себе. Влюблен в Николь, которая отвечает ему взаимностью.
9. Учитель фехтования – высокий, прекрасно сложенный мужчина, гордящийся умением отлично владеть шпагой. Нанят Журденом для уроков фехтования.
10. Учитель танцев – изящный мужчина, также нанятый Журденом, желавшим обучиться красиво танцевать.
11. Учитель музыки – влюбленный в свой предмет преподаватель, явно имеет много учеников (один из них уже пишет сонеты), пытается приобщить Журдена к музыке.
12. Учитель философии – мужчина среднего возраста, неторопливый, спокойный. Является к Журдену обучать его философии, однако, быстро поняв, что способности ученика невелики, просто развлекает его, получая за это деньги.
13. Портной – ловкий ремесленник, который шьет Журдену платья и туфли, не забывая отрезать для себя кусок дорогой материи побольше.
14. Лакей – слуга в доме Журденов.

Поздние годы

Мольер был в фаворе у короля, но это не спасло его от мирских забот: болезней, семейных проблем и депрессии. Тем не менее в самый сложный период он написал и представил публике работу, которая подтверждает его мастерство и гениальность. Театральная комедия «Мизантроп», поставленная на сцене в июне 1666 года, порадовала его поклонников, но, увы, не стала популярной.

Два года спустя новая комедия «Скупой, или Школа лжи» с треском провалилась, и Мольер столкнулся с серьезными финансовыми проблемами. Ситуацию спас комедийный балет «Мещанин во дворянстве» (1670), он помог вновь привлечь внимание публики.

Успех и критика

В декабре 1662 года Мольер и его труппа представили монарху комедию «Школа жен», которая, по его мнению, должна была иметь большой успех. Сюжет сосредотачивается вокруг Арнольфа, человека из среднего класса, который выбирает в супруги свою же подопечную Агнесс – девушку из крестьянской семьи, воспитанную в монастыре. Молодой соперник, не подозревая о личности Арнольфа, рассказывает ему, как именно он планирует украсть девушку из-под его носа.

Пьеса вызвала огромный протест. Враги Мольера, завидуя милости короля по отношению к нему, назвали его аморальным и утверждали, что он украл историю у другого писателя. Мольер решил ответить им полемической пьеской «Критика «Школы жен»», представленной в июне 1663 года. Все это послужило основанием для признания комедии одной из форм литературы.

«Тартюф, или Обманщик»

В мае 1664 года Мольер был приглашен в Версаль для выступления перед Людовиком XIV. Публика впервые увидела «Тартюфа, или Обманщика». Эту пьесу называют самой скандальной, о чем упоминается и в биографии Мольера. Краткое содержание произведения: в доме достопочтенного парижанина Оргона останавливается молодой человек. Хозяин воспринимает гостя словно чудо: скромный, молодой ученый, набожный и бескорыстный. Но домочадцы пытаются доказать ему обратное.

Истинная сущность гостя проявляется, лишь когда Оргон переписывает на него дом и сбережения, отдает на хранение кассу мятежников. Положение спасает лишь вмешательство благородного короля. Пьеса раскрывает религиозное лицемерие. Она разозлила «Общество святых даров», мощную религиозную группу, и в течение пяти долгих лет Мольер безуспешно боролся за право исполнять ее. Наконец, в 1669 году власть Общества ослабла, и «Тартюф, или Обманщик» с большим успехом возродился в королевском дворце.